時事破題
這個場次的主講人是來自壹傳媒的陳建勳先生，講題副標中的成語「返璞歸真」，竟是發自壹周刊內部資深媒體工作者的心聲，不禁令人感到些許的訝異！一開場，一張人民佔據街頭的照片馬上捉住了現場的氣氛，與照片搭配的文案寫著「當媒體的改革不如你意，你最想跟媒體做的互動，是抗議？還是佔領？」，這呼應了不久以前剛落幕的三月學運，藉由此一問題，也凸顯出所有民眾與媒體之間，可能交匯出什麼樣的公共事務參與？他表示自己的答案會是佔領，今天講題的內容也會向大家說明，為什麼是佔領？
經歷簡介
在更深入主題之前，陳建勳先生稍微向大家介紹了他過去的工作背景，是一位有廿多年資歷的媒體工作者，過去曾經待過壹周刊、東風衛視、傳訊電視中天頻道、和新新聞周刊，現在又回到老東家壹傳媒。在上台以前，主持人也向大家介紹過他一直致力於媒體圈結合網路新媒體相關的創新。他還半開玩笑地說，24小時都在營運的動畫部門有如血汗工廠一般，淡然地透出了身為媒體工作者肩負著社會責任的自我期許和民眾期望，以及面對著台灣媒體競爭現況中的現實矛盾，真摯的散發出渴望能「返璞歸真」的內在心聲。
過去的四年裡，他開始嘗試讓電視和新媒體建立起互動的可能新模式，這可以分成兩方面，一方面是電腦網路與電視的互動，例如：過去在中天電視的時候，參與過的中天網路影音平台，也曾獲得2010金手指網路獎綜合類金獎；中天和YouTube一起合作的Brand Channel，已經是YouTube在台灣包含營收層面很重要的合作夥伴；這當中也包含了一些結合了網路活動與電視節目的整合行銷案；以及業內自己的說法是「上電視秀大頭」，這也就是最近這半年到一年以來，觀眾們常常可以在電視裡看到節目串接觀眾臉書訊息的互動內容，這也是當初他還在中天服務時期，於業界最早開始做的。至於第二方面，則是讓電視走向行動內容，跨入手機、和平板電腦的整合企劃，例如：壹周刊影音、壹周刊數位電子書、台灣壹周刊App、壹周刊官網全新改版等。
他將首先就概觀性的面向與反思來切入多螢設計，然後再從以下三個面向來闡述論點，分別是：綜藝娛樂、戲劇故事、和新聞資訊。
國外概觀
國外的多螢互動案例如雨後春筍。陳建勳先講了一個日本NHK《天下統一》這個節目的案例，一個像是台灣百萬小學堂的猜謎節目，但是觀眾可以透過遙控器、手機，跟節目live現場產生互動，創造出一種彷彿在看電視、卻也有點像在玩遊戲一樣的互動體驗。第二個例子是美國HBO的”Game of Thron”，中文譯做《權利遊戲》，這個節目除了在電視上播放，也額外製作了網路和iPad的互動版；再來是湖南衛視「呼啦」App跟電視節目的互動已經做得非常多，像是《我是歌手》、《爸爸去哪兒》。
反思台灣
當我們在國內看了那麼多國外案例，回過頭來反思想想自己，為什麼在台灣推多螢互動卻常常像踢鐵板一樣？他從自己的經驗裡，歸納出以下三點因素：視野、不懂/畏懼、成本效益。
他不禁想問，國內媒體高層負責人，是不是有足夠的「視野」，去追求原創的內容？這幾年大家都很清楚，國內的跟風實在太強了，就舉剛剛提過的那個「秀大頭」的例子，就他自己的標準而言，這並不是一個極致的互動，但是整個業界就是這樣地跟、跟、跟。那麼，原創的東西究竟在哪裡呢？台灣業界太習於老二哲學，而導致有很多的東西，這些高層負責人或單位主管，看不見或不願意嘗試。
再來就是「不懂/畏懼」，這個部分又可以細分為：(1)對未來媒體趨勢及可能性缺乏了解 (2)是內容，還是行銷宣傳？(3)收視率的迷思。
許多媒體高管或主管對於產業的新技術和趨勢缺乏了解！他們實在應該多參加像MIX這樣的論壇，增廣自己的見聞，就好比自己在上一場的演說裡，也學到了小米路由器，預見它在未來可以做到那種程度，還好在今天，總算有媒體的高管參加了今天的活動，希望國內媒體未來在這個部分也能夠有所改善！
有些媒體主管搞不清楚到底是該做內容、鋪陳各環節的梗？還是要做行銷宣傳？常常會遇到的情形是有人說，「來呀！來玩一個案子啊！」，或是有某個廣告商有專案進來，然後說「來玩一下」，重點是後來的發展往往是「玩一玩就沒了」，這種浮光掠影式的做法，無法形成一個常態。
接著就是收視率迷思，當然全球對於收視率都有很多檢討，在台灣的收視率調查，結構性地無法反應出真正的節目收視狀況，而且已經被媒體業界詬病已久，當收視率很低的時候，即使這收視率資訊不夠客觀精準，對電視台高管來說也都仍舊是一種打擊，就會說玩這個幹嘛？也沒人看。所以我們需要就收視率調查的方法重新做檢討，國外已經開始把AC尼爾森收視率調查與社群網站做了整合，透過社群上的互動來加權收視率，這是國外的趨勢，但是我們不曉得國內什麼時候可以做得到？這也是鐵板一塊的原因之一！
至於這一段落的最後一項是「成本效益」，我們都知道巧婦難為無米之炊，錢到哪裡去了？錢要從哪裡來？他接著引用了一些數據，不約而同地跟早上資策會鄭仁富先生的數據都指出，台灣的電視廣告投放比，仍舊高於網路廣告的差距；所以也引用了科幻作家William Gibson的一句話，來說明眼前的市場現況，「未來已經來臨，只是分配的還不夠平均」；此外也再引用美國的數據，強調媒體需要認清另一個殘酷的事實，是人們在收看電視的同時，也一面透過另外一個螢幕，在做哪些其他的事情？我們常說看電視的人是坐在沙發上的電視馬鈴薯，讓傳統媒體掙扎的趨勢是，電視馬鈴薯已轉變成網路馬鈴薯，明明已經有這個現象，但是電視台一直都還不願意去做一些讓馬鈴薯改變行為的事情。
當這個事實已經發生，台灣媒體需要省思的三件事是：A. 有必要互動嗎？B. 誰想要互動？C. 什麼是有意義的互動？
綜藝娛樂
介紹完國外的概觀和國內的反思後，陳建勳隨即分享了一個過去在中天電視台時，有個「有志難伸」的節目案例《梁陳即時》，不知道大家對這個節目有沒有印象？因為它才播了兩個月就喊卡，實際在玩的互動就只有四天，本來所設定的目標其實滿遠大的，它是讓觀眾與節目現場的即時互動，當時的MSN還是很普遍，所以結合了MSN、Facebook、還有手機簡訊發至55123那一種、也有現場call-in，並且也做了網路直播，反正就是你想得到的互動都有，該節目的屬性是娛樂新聞，但節目在播出的第一天就出了狀況，節目找來了當時還很有話題的悟空妹，觀眾不知道她跟周杰倫怎麼樣，當天就是在節目裡接受專訪，後來引起了一個風波。
節目一開始安排的主持人是梁赫群跟黑人陳建州，由於黑人跟周杰倫私交很好，他難以用鄉民的語言去談論這件事情，便向製作單位請辭了主持人，即使節目已經彩排了很多次，而且也採購了許多設備，才可能結合各式各樣的互動，但因為他老大玩了一天就說不玩了，這對整個節目和電視台的衝擊和傷害都很大，我們還要開記者會去解釋，後來這個節目是被鄉民嘲諷的！再安排什麼互動也沒用了，最後就變成不是live的播出，如此一來，跟其他同類型的節目相比就少了特色，所以節目做了兩個月便宣告結束。透過《梁陳即時》讓我們學到的一件事是：「人們並不總是走你為他們鋪好的路」。
另外一個案例是，我們當初在中天做《康熙來了》，由於它本身的收視率就不錯，我們在這個節目也玩過一些小的互動專案，例如掃QR Code可以抽獎之類的，於是我們就遇到一個問題，熱播的節目到底需不需要互動？當時在《康熙來了》製作單位內部要說服大家做互動，需花費了很大的工夫，因為它收視率本來就這麼好了，那麼做互動是要做給誰看？這個邏輯很奇怪，萬一做這個互動下去影響到收視率怎麼辦？既然收視率那麼好，那就讓它好就好了啊！如果熱播節目不需要，那像《梁陳即時》這個新節目又有風險，所以在綜藝節目類做創新，需要一個說服的論述，與不斷的嘗試。這牽涉到電視台主管的決心與魄力，是不是真的要往新媒體方向去走？
戲劇故事
我們再來看戲劇類，戲劇類其實可以專門花很多時間來談，其實我本身也不是戲劇方面的專家，但是戲劇類其實是很重要的「流行的符碼」，它代表社會心理的迴聲，接者便列舉了幾齣最近台灣曾流行過的戲劇，例如《犀利人妻》、《我可能不會愛你》、《後宮甄嬛傳》、《蘭陵王》、或者《星星來的男人》，我們看到國外戲劇的互動率都非常地多，但是大家有沒有想過這句話：「你記得它們有玩過哪些多螢互動嗎？」，其實有的有喔，但是你有印象嗎？當一部戲很好看，你有沒有需要跟它互動？這是個滿關鍵的東西，因為可能你一低頭下來滑手機，就可能錯過重要的情節！
所以，這些流行的熱門劇告訴了我們，首先是「好劇本及選角永遠是核心元素」，這跟互動完全沒有關係，今天的主題也提過「返璞歸真」，掌握住核心元素，剛剛這五部戲絕對是沒有問題的；其二是「戲劇效應帶動導購、文創」，這幾年我們常常遇到很多提案，事實上也有成功的案例，但是我們發現，導購跟文創應該發生在戲劇的後面，唯有戲劇效應好的時候，才可能有後續的效應產生，而不是為了導購而導購，當然導購跟文創的梗是在編劇的階段就要放進去，但它應該不是捨本逐末的事情；第三是「持續、認真的社群經營」，剛才舉的那幾部劇當時都非常的紅，但是大家如果有去注意他們粉絲團的經營的話，他們對粉絲團的經營真的都很認真！
比如說《我可能不會愛你》好了，它的粉絲團到現在甚至還繼續在經營，即便是節目已經下檔，重播過很多次，這粉絲團是活得喔！它裡面不是都是殭粉。還有比如說《蘭陵王》，其實它的行銷活動並沒有做非常多，當時是馮紹峰來台灣做了些傳統式的宣傳，但是《蘭陵王》粉絲團在中視首播前的半年以上，就已經開始在運作，而且是很有毅力、有梗地在貼文；更別說《來自星星的你》，在韓國它是一邊播，一邊跟著社群回傳的反應做修改，最後一集要有什麼樣的結局，是讓網友去反應他們想要看到什麼樣的結局，但是到頭來製作單位又編了一個跟網友們想的都不一樣的結局。所以，社群經營在戲劇上的確是非常地重要，它能夠產生極大的放射效果！
可以輕舉
對於前兩類節目來講，陳建勳對於未來想要向電視台提合作的多螢專案建議會是，它應該像是堆積木一樣，需要將經驗模組化，但是還是要主動的向電視台去提，一次一次的專案，慢慢堆慢慢堆，讓它最後堆出一個很大的畫面！如果，不去說服電視台、不去說服自己的主管，那麼它就會永遠地停在那裡，羨慕著國外的案例。
在這邊，有一個他自己做規劃常用的「十字線」方法，娛樂跟戲劇節目也都適用。「播出」位於中間，「規劃」跟「檢視」在「播出」左右，「播出」的上下則是「互動」跟「資源」。這兩類節目一樣都有前期的「規劃」、正式的「播出」、和「檢視」播出的效果，「互動」的部分則又包含了鏡面（觀眾們看到的畫面設計）、程式、和新媒體專案人員；「資源」的部分，則需要去思考廣告、合作夥伴、行政管理、和行銷宣傳，構思這些東西要怎麼配合。而且在每個階段，這些人都有他們要做的事情。
歸納總結這兩類節目的互動，他在這邊也提出了四個重點：第一點是「深刻了解每個執行互動的平台」，不管是用Line、App、還是Facebook，必須要很深刻了解每個平台的屬性跟特色，尤其是專案企劃人員；再來的話是「更多的嘗試」；第三點則牽扯到架構面的「部門重新定位」，如果依照傳統電視台的部門規劃是做不了事的；第四點也是自己的經驗，他認為會是要著重在「創新的經紀、創投」，尤其若是電視台有新媒體的單位，那麼這個單位更可以扮演的角色是，可以嘗試多去外面找一些小公司，有些新創小公司對於多螢互動都是很有想法的，但是自己經營得很辛苦，但偏偏電視台往往沒有專責的單位去找人，通常都是這些人來提案，但提案過程中常常伴隨的缺點，經常是提案人只熟悉自己的語言去解釋他的想法，但是電視台的人員卻聽不懂他們在講些什麼。如果說這中間有個中介的角色，那麼新媒體的負責人，平常也可以去收集一些業界，不管是科技界、美術界、或是數位內容界很強的團體，那就可以透過電視台的這個部門，找出這些小公司來跟電視台合作，因為電視台的案子真的是非常多，所以這是非常有需要的。如果說合作的好，當然就會有下一個案子。
新聞資訊
接下來要講的是新聞類節目，這部分會花較多的時間來講，尤其當傳統新聞媒體遇到這次太陽花學運的事件，其實刺激到非常多傳統的媒體人，大家都覺得自己老了……。
這我們可以從遙控空拍直升機談起，如果各位有去參與運動，就會看到滿天的遙控直升機，如果沒有去參與運動，那麼在家裡所看到的畫面，有很多都是遙控直升機所拍攝的畫面，現在各電視台、甚至包括蘋果日報，也買了空拍直升機。每次重大事件如選舉、奧運會等等，通常都是帶動新科技設備的時候，因為電視台需要更好的說故事能力、更好的畫面，這些在國外已經玩過很多。
那這次學運的時候，我們也想到一件事，對新聞來講，是要說故事？還是要互動？這又回到他剛剛所提出的問題，有沒有需要互動？所以在這裡重新提起剛才那個「秀大頭」案例，他們購買新設備，把Facebook的訊息串接到電視上，然後，也是再引用剛才提過的「十字線」企劃法，在「規劃互動」的階段，當然一定會有「新媒體專案人員」、「製作單位」，「規劃資源」的部分，則需要「法務人員」參與擬定社群粉絲團互動的規範；然後，在「規劃互動」的階段，繼續拉進「製播鏡面」和「程式人員」。「製播鏡面」剛才有稍微解釋過，怎麼樣畫面才會好看？秀大頭的圖要多大？多小？什麼顏色是好看的？再來是接近「播出」前的階段，再拉進「行銷宣傳」人員，不能說做了這麼多安排，然後都沒有去宣傳。
接著，在「播出」之後，像是「行銷宣傳」和「製播鏡面」人員的工作就結束了，這時候，「新媒體專案人員」、「製作單位」跟「程式人員」都還在做。但是這當中還存在著很多問題，換句話說，就是「秀大頭」這個專案告訴我們的事情是：
• 粉絲留言數與收視率並無絕對相關：我們甚至做到粉絲留言數跟收視率的起伏對比。
• 留言數高，能較快預測收視率不會太差：例如洪仲秋案發生時，留言數衝到很高，最高曾經一個晚上衝到3000則，收視率當時就破1，破1就業界來說已經是相當不錯的了！但是還是要回到剛才那點，留言數高不代表收視率就高。
• 明確主題：主題越明確，越會增加節目與觀眾的互動，比如剛才舉的洪仲秋案；但如果主題是「你覺得有外星人嗎？」那大概就沒人會留。不過像是「母親節到了，請留給媽媽一句話」，就會有很多人留言！所以，主題要很明確，而不是丟給網友一個問號，那觀眾就可留、可不留。
• 互動並非雙向：我們有檢討到，其實「秀大頭」並沒有雙向的互動。
• 資料是否撈出來，作有意義的分析：製作單位有沒有去粉絲團作撈資料這件事？撈出來以後有沒有去作分析？如果有人有Facebook後台操作經驗，會發現它還是有局限性。
• 但，更重要的是……：在太陽花學運時期，新聞龍捲風裡的名嘴曾有過污辱女性的言行，當然這時候他慶幸自己當時已經離開了中天，不需要去處理這件事，只是發生了這樣的事，他自己看了也是很傷心，畢竟設計這些互動是要讓節目更好看，是希望節目有雙向的互動，同時也希望鄉民的東西能夠進來，但若節目製作單位在設計的時候，本意是不良的，那是要叫網友怎麼樣？他們是上網去罵人的，衝過了那段時間以後，互動的平台已成為一片廢墟，搞得節目收視率沒有很高，互動更沒有人要理你！
不要妄動
所以，當我們回到最根本的東西，可以看到新聞，比起綜藝跟戲劇，是很不一樣的！稍早講過的「可以輕舉」，所指的是綜藝跟戲劇，大家可以多去嘗試一些小專案，從小專案做到大專案。但當我們回到新聞時，切記「不要妄動」，新聞節目第一個講究的就是「真實」，陳建勳更覺得這點是亙古不變的道理。再來就是，「每一個時間都是PRIME TIME」，目前電視台新聞部開會，都還是以晚上六點到八點，當作是一天當中最主要的時段，但是現在的新聞，大家知道這其中的邏輯根本不是這麼一回事，隨時只要是有發生問題，網友一上網宣傳讓話題擴散開來，新聞台馬上就得要處理了！事件發生在凌晨兩點都有可能；然後第三點就是「價值的平衡」，電視台製作新聞時，是不是有一個正義的價值？有沒有平衡的報導？有沒有最起碼的公正客觀這些新聞學很基本的追求？
在這裡可以向大家介紹一個人物，Matthew Gentzkow，他現在是芝加哥大學的教授，專門研究媒體經濟，這幾年常提到網路上的偏見是怎麼形成的？今年就獲得了由美國經濟協會所頒發的John Bates Clark Medal，獲得了這個獎，未來就很有可能會再拿到諾貝爾經濟獎。他最近接受訪問時有一段話很重要：
「網路確實戲劇性地改變了人在傳遞資訊上的科技，也戲劇性地改變了在過濾與解釋資訊上的競爭程度，但它並沒有變新聞製作太多。假如我們想知道在阿富汗發生什麼事，應該也還是要有人去阿富汗，冒生命危險去拍照和作訪問。
的確，有些事情改變了，像是有了群眾協作（crowdsourcing)，也有人從他們的手機裡上傳影片，是的，也會有懶惰的記者可以就坐在家裡，在Google上作點研究，不用真的去到議會（採訪）。但相對於媒體產業的其他部分，我寧可說，報導的方法其實還是改變較小，我想，製作好的新聞故事仍相當昂貴，需要很多技巧，很多才能，且資源依舊缺乏。這也解釋了網路並沒有如我們所想的，那麼不同。」
他其實談到新聞的價值，並沒有因為網路進來而改變太多。如果各位有看過《新聞急先鋒》這個影集，就會知道「解決任何問題的第一步，就是認清這是一個問題」。那我們目前的問題是什麼？其實很簡單，就是回到剛剛最開頭的，「當這個時代已『人人皆媒體』最好的互動體驗就是最強的媒體佔領」！
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[撰寫者：採訪小組 陳建通]
